【創作者說】以藝術做實踐，以實踐達到公共參與—專訪楊乃璇

《創作者說》這集邀請到小事製作的藝術總監楊乃璇，從小學舞的經歷使他致力於藝術實踐，希望透過公眾參與建立起永續的藝術支持網絡，也讓大家看見舞蹈與自己更多的可能性。一起來看看他的故事以及創作理念！

實踐者：行動是高過一切、最重要的生活步驟

小事製作——表演藝術合作社，致力於當代藝文體驗教育的再造與價值創造。透過開放的參與式藝術實踐，持續在非典型文化／展演空間中實驗，目的在於與公民社會一起創造更永續的藝術支持網絡。（出處：取自臺北傑團 – 小事製作介紹）

楊乃璇，身為國立臺北藝術大學舞蹈創作所畢業的舞蹈創作者，體內流動著好動、喜歡與人相處的血液。從小接觸舞蹈後，就在舞蹈班中一路成長到大，參與大大小小的演出、獲得國藝會補助、更是兩屆曼菲舞蹈獎學金得主，曾到許多國家駐村與進修。

若要說他是一名「藝術家」的話，他認為這個稱號是其他人讚美自己的方式，然而自己並非以這個頭銜作為人生的方向。有感於這個人人都躲在電腦與聲音背後的時代，他將自己定義為一名「實踐者」，因為一直以來他都在實踐自己覺得應該要付諸的行動，認為行動是高過一切、最重要的生活步驟。透過小事製作，將自己變成「選貨店老闆」，從眾多舞蹈風格中，思考如何將自己所及、所喜愛的身體動能，結合不同的合作與平台，讓舞蹈的能見度更高。

回首是什麼樣的契機讓楊乃璇成為現在的楊乃璇？原來小時候在蔡瑞月舞蹈社學習的時候，身上就已經被種下了「實踐」的種子。蔡瑞月老師是白色恐怖時期被捕入獄的受難者，楊乃璇一直到長大才意識到，自己小時候學習的舞蹈，無論是政治色彩或討論的議題，並非「王子與公主」題材那般浪漫，也已偏離傳統的芭蕾舞或中國舞蹈，而是一種現代的手法與思考創作。

週一學校：開放式街頭共學，想跳舞就來

「週一學校」創始於 2016 年，是一個以舞蹈為媒介，在街頭發起共學的表演藝術工作坊。將身體的表達化為跨越文化的語言，促進藝術與社會展開對話。已在各大城市與藝術設計節慶、國家藝術場館以及學校、感化院、展覽空間等，打造開放交流的舞蹈平台。（出處：取自臺北傑團 – 小事製作介紹）

說到藝文最大的問題一定是資金，籌辦週一學校的起因，更是從楊乃璇一路走來的反思。長期在高中教課的楊乃璇，在教育場域中發現孩子的貧窮與教養問題一直出現在眼前，便不禁開始思考：「以藝術研究所畢業的背景，我又能拿我的藝術滋養與資源做些什麼？」

他發現學生最辛苦的時期通常是剛畢業的五年，在資金不足的情況下，很容易發現自己的所學被消耗殆盡。因為創作是一個很細緻的工作，純粹創作者能夠謀生是頂尖幸運的。楊乃璇認為人最可怕的是沒有持續的學習、回收與反思，無法代謝出不適合或過時的方法。喜歡自己的工作，並在工作裡同時得到生存與樂趣，是非常困難但卻很重要的事情。

週一學校的出現是在小事製作舞團剛創立時，碰到演出需要排練，楊乃璇想到「如果我每次都要等到資金充足、環境舒適才創作，那我其實不是真正喜歡創作。」於是隨機在街頭開始跳舞， 在華山新生橋下練習，並將課程對外開放。透過網路發送讓大家好奇，人數開始慢慢變多，課程結束後還會有人詢問。

這個開放自由參與的藝術工作坊，不受地點、資金約束，人人想來就可以來。透過身體動能的交流，學員所產生的感動，讓楊乃璇知道：「這（週一學校）可能拯救了他（學員）的一天，或是給了他一個新的想法。」也讓團隊發現其實大家都很需要一個能夠離開網路、實際人與人的交流、感受溫度的地方，是非常重要的。大家因為舞團來到這個地方，而學員也可能變成這個藝術家的粉絲，更是達到雙贏的效果。

《戰鬥果醬》：打破「什麼樣的人該被放在台上」這件事

《戰鬥果醬》作為「週一學校」的階段性呈現，提供自由開放的表演舞台，讓不同族群的舞蹈愛好者都可以進到兩廳院大廳參與表演。過程導入街舞（Battle，即「戰鬥」）切磋形式和爵士（Jamming，即「果醬」）的即興文化，讓參賽者透過彼此合作、競技、互相學習，用身體感受舞蹈，呈現出多元的表演形式，也建立公共藝術參與的路徑，讓每個人都能輕鬆地愛上舞蹈。（出處：取自臺北傑團 – 小事製作介紹）

《戰鬥果醬》從 2019 年開始，是週一學校的舞蹈期末考，同樣歡迎任何人來跳舞。讓學員們從週一學校、每月一次的活動中，反思「有沒有發現自己身上的不同？」透過舞蹈競賽，展現自己的風格，與對方交流。

楊乃璇希望那些在日常中，我們隨著音樂、隨著心情、隨著場景跳舞的那些畫面，能夠在台上被看見。所以在《戰鬥果醬》的舞台上，可以同時看見一個很會跳街舞的大男生、60 歲打太極的爺爺，與被媽媽牽著上台快樂的４歲小朋友。透過對音樂最直接的反應，情感跟情緒能夠以自由意志，從身體抒發，並跟其他人產生創意交流。

這個比賽的每一個環節都是小事製作團隊精心設計的，其中最有趣的部分是最後一個賽程的「政見發表」，舞團的經驗認為舞者大多以身體作為主要的表達方式，但是藝術領域很多時候非常需要語言能力進行論述，像是申請創作案時需要面試，然而面試是需要練習的。

透過場域打開交流，也透過實際看見，把「什麼樣的人應該被放在台上」這件事打破。其實這件事一直以來都是可以存在的，但是如果「沒有看見就沒有相信，沒有相信就沒辦法打開可能性」——這就是楊乃璇與小事製作團隊試圖想要透過《戰鬥果醬》達到的公共藝術參與。也讓觀眾與參賽者感受對不同藝術的尊重，發現不同風格的舞蹈的迷人之處。比賽是呈現出的是一個結果，更重要的是看完比賽後回去繼續發酵。因此《戰鬥果醬》提供一個不一樣的經驗，讓公眾思考有趣、激發潛能。

「創作是一件超級累的事」

每個人都在練習不同角色的轉換，學生的老師、媽媽的女兒、公司的藝術總監⋯⋯楊乃璇喜歡擁抱不同領域的人合作，他可以在劇場做正式演出、可以跟青峰合作演唱會、也可以在感化院做課程、在街頭辦派對。「創作是一件超級累的事」，但是從每一個超級累的位置學到經驗，這些經驗都會再帶你、我到下一個地方。

身為藝術創作者，產業問題是不斷會被提出來討論的議題，而最根本地，要回歸到「藝術這件事到底是不是產業」開始，以供需問題作為核心來討論：藝文到底有沒有被需要、能不能提升產品或跨界都是很重要的面向。

所以在現今這個幾乎要靠自己去研究的時代，不是一個一個人可以完成所有事情的時代，非常需要團隊，然而產出的作品其實相對是很豐厚的；可是現在的速度快到「好像沒有什麼不行」的時候，楊乃璇便開始思考如何調整營運狀態、藝術家的責任與該做什麼，也是團隊努力的方向。能夠跟團隊一起想出每一次的創意方案，把體悟拿出來對話，都是難能可貴的實踐與嘗試，楊乃璇說：「到目前我覺得做得最好的作品，就是我們團隊。」

• 本文由【研究生Keith】授權【聲歷其境】撰寫

• 本集邀請到舞蹈創作者楊乃璇與大家分享他的藝術實踐過程，一起來聽聽他的故事和創作理念，快點擊收聽完整節目 Apple Podcast｜Spotify｜SoundOn｜KKBOX

• 【創作者說】Podcast，每集會邀請各行的創作者來跟大家分享他們的創作歷程

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